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“表演”是有类型的区分的。
舞台上的表演、银幕上的表演乃至于骗子的“表演”都是不同的。
这取决于观众观看这些表演的方式。
对于舞台演员来说，他们的观众是坐在固定的座位上，远远的观看他们的表演的。所以，他们必须使用夸张的肢体动作、情绪饱满的语言来放大自己想要传递的信息。
而银幕演员的观众，则是坐在屏幕之前的。这些观众的视角完全由导演来决定。镜头完全可以给演员的面部一个特写。银幕的演员不需要舞台演员那样夸张的表现手法，但面部一定要“有戏”。
人类相当于时时刻刻在用自己的语音、面部表情、肢体传递“话语字面之外”的信息。一个普通人在看书面文字的时候，对“讽刺”之类情绪解读的准确率只有可怜的百分之五十六。
只有再附带上语调、表情、仪态等等，人才能准确无误的传达自己所要表现的情绪。舞台演员正是因为怕观众因为距离而忽略了这些，所以不得不使用夸张的肢体动作、夸张的妆容。而动画作品的配音演员也是如此。一直到二十一世纪初，动画都没办法表现太过细腻的面部，因此配音演员必须使用情绪饱满过头的表演来弥补这一点。
一个优秀的配音演员无需磨炼自己面部的表现力，而一个优秀的银幕演员若是按照自己平素的习惯来配动画作品，语音多半会显得僵硬呆板。
语言、文字，再加上表情、动作、肢体等等，这些加在一块，就构成了人类对外表达自己心灵的路径。
早在1982年，就有人注意到线上文字沟通因语气、手势、面部表情缺失而带来的交流障碍。因此，就有人倡议由符号组成的“笑脸”或“哭脸”表情来补充。这一提议逐渐发展为成熟的“表情包语言”，作为“文本之外信息”缺位的补充。
