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「发掘扶持需要分几步走，目前这些人的创作仅限于一些小型作品，较多的艺术家或民众的耳朵，也无法适应这种激进的听觉效果第一步可先借助一些次一级的场合，推出几位先锋派的“波埃修斯艺术家”提名，或者在一些浪漫主义大师的音乐中发掘鼓励“大胆的音响片段”」
「不过个人认为，其中最关键的，是该如何为这些新技法找到理论依据的问题。灵感在先锋派音乐创作中发挥的作用，已经不会再是常人所想象的那种传统形式了」
“理论依据啊”教宗的目光投向浸没在黑暗中的一沓书籍。
准确的说是九本，正是北大陆曾经的那位范宁总监在授课“导论”后，又系统著下的《和声学》《对位法》《曲式分析》和《配器法》教程上下册，还有一本记载着“宁式教学法”的《合唱教学与指挥》。
他的“格”已经在接近“新月”的途中了，除却他的作品，现在这些理论教材也几乎能在每一所学校、每一位钻研音乐的人的书桌上找到。
一部分学者会忍不住去思考：既然范宁能将过去这几个音乐时期的创作理论提炼出来，那让他去提炼先锋派作品的创作理论，他能做到吗？
很多人都在争论不休。
有人说可以，有人说不行——先锋派中的“无调性”，本来就是打破传统24个大小调体系之后的“和声与对位规律”，又何来再去总结新的《和声学》和《对位法》这一说？
还有得到更多支持的一种观点认为，即便范宁今后能拿出新的理论去解释先锋派作品，那这套理论也肯定无法和解释“悦耳”的传统理论通用相容，它不会是沿袭，不会是革新，而仅仅属于“为了解释新的东西而增添新的东西”。
所以总体的结论是悲观的，无调性音乐当下更多被冠上的，还是“混乱”或“情绪发泄”之名，有守旧的人排斥这种“混乱”，有革新的人拥抱这种“混乱”，也会有人利用“混乱”实现更多的神秘侧野心。
